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sábado, 26 de maio de 2012

Sábado a la noche en un burdel porteño


La propuesta para ala noche era perfecta. Un boliche considero buenísimo, con calidad, cóctel con bebidas y comidas cedidas por la casa. Perfect para un sábado a la noche con amigos.
Nos reunimos en mi casa, invite mis amigos para “el boliche”, al llegar al lugar una señora con edad de mi mama para más, sale de una puertita, que después nos dimos cuenta lo que era, con un saco de vison al mejor estilo...hm... no voy a juzgar he he he
En la entrada teníamos la alfombra roja, un hombre de seguridad con la peor cara del mundo y un señor que también debería tener sus 50 años, con el pelo largo, al mejor estilo “Harley Davidson” se sintiendo el señor “cool” que estaba con su estilo que debería ser el cool de los años 70.
Bueno, entramos en el “super espacio” donde me sirvieron un vaso de fernet, como si estuviesen me regalando la mejor cosa del mundo, con el amontonado de gente loco para conseguir y después sintiéndose LOS FACHAS con el vasito plástico en la mano.
Yo y mis amigos que ya habían llegado, nos acomodamos por casualidad, justo adelante de una puertita con dos seguridades...LA PUERTITA! Al indagar por la utilidad de la “puertita mágica” una de las personas, que no me recuerdo exactamente quien, me dijo con todo orgullo del mundo, que allá frecuentaba Tineli (para quién no sabe es un tipo muy conocido en Argentina).
Bueno, entonces la puertita era donde se quedaba esa gente, ah y obvio... las vedetes, si, aca en este país ay la profesión “vedete” que muchas mueren por ser. El oficio implica en enseñar el cuerpo en la tele (lo que es normal en muchos países) y pelear públicamente. Si no hay pelea, ay q empezar una!(Después hablan de Brasil.... Dios...que no lleguen las vedetes allá! Thanks)
Cuando llegan otros amigos, que paso??? No dejaran entrar, debido que uno tenia el pelo muy largo (fue lo que me fue dicho)...pero y el señor de 50 años de pelo grasoso adelante??? Dios...tienen que rever eso y quizás si quieren mantener el discurso, que cambien el recepcionista!
En relación al nivel de lar personas, obviamente no puedo generalizar, yo era una que cayo allá sin saber, y capaz que había más, pero las chicas tenían una edad media de 18 hasta 20, 21 COMO MUCHO, todas vestidas enseñando el máximo posible (creo que quería entrar en la puertita mágica hehehe) y los chicos, intentando enseñar que tenían plata, era fachos y eso, para conseguir este tipo de chica.
Explico que yo no soy una persona que odia boliche ni nada...ADORO! Conozco muchos boliches al rededor del mundo, sean ellos underground, high nivel, exclusivos, chicos, grandes, …. no tengo prejuicio con ningún estilo, creo que para cada persona ay una opción, lo que cuento de esa experiencia de ayer, fue por la curiosidad de haber ido a uno que de verdad no tenía NADA que ver con lo que pienso y mis ideales.
Bueno, siguiendo a mi experiencia “Jetloungiana”, yo ta estaba lisssstisssima para irme, lugar aburrido, mala energía, la gente se matando para aparentar ser quien no son, viejos intentando ser jóvenes(esos se quedaban atrás de la puertita, los vía entrar y salir solo) y jóvenes intentando ser viejos, como me dijeron, había mucho pollo queriendo pasarse por gallo hehehe
Por una cuestión de palabra, no quedamos hasta que llegase un amigo. En cuanto eso buscaba a mis amigos que no entraron para saber donde estaban que yo quería volar de allá.
Yo se que llego el amigo que esperábamos, tomamos el primer taxi y venimos a plaza Serrano, bailamos y nos divertimos, claro, yo no pondría en dejar de pensar en mi experiencia. No se si la resumí bien en palabras, pero fue algo muy raro, donde me hacía pensar...DIOS DONDE ESTA LAUTREC??????
El Bohemio actual se convirtió en eso? Donde están las cabezas pensantes? Si es un Burdel, por que no hay un “nuevo Lautrec” pintando las prostitutas? Por que nací en 1985 y no en 1859?
Las personas llegaron a un punto de futilidad mezclada con falta de identidad, que me da una cierta pena. La mídia, la falta de información mezclada en un montón de supuestas informaciones van transformando cada vez más la gente en pura futilidad y apariencia. Y sabe lo que es el peor? Ella no saben de eso, y no tienen conciencia para eligir si quieren eso o no, porque ya esta impuesta, no saben ni que imagen quieren tener, pero si que hay una que hay que tener.
El consumo no es el demonio, no esta mal, esta mal el exceso, que llega a un punte de hacer parte de la identidad personal de la mayoría. Esta mal que las personas hagan las cosas como burros con cabestros, que no sepan la realidad ni masiva mucho menos individual.
Yo a veces me cuestiono, ayer mismo, yo miraba a todo y pensaba, “soy parte de eso? No..Pero si estoy acá?!De que eso me sirve? Puedo ser yo una de ellos?”
Hasta que no aguante quedarme un segundo más en el mundo vacío, y decidí volver a la realidad, sin portitas mágicas, sin falsa moral, identidades perdidas y anuladas, hipocresía y correría por un vaso plástico lleno de fernet que puedo comprar en el mercado a la hora que quiero y tomar en un lindo vaso, sentada en un hermoso espacio, con mis amigos que los quiero y acepto cada uno a su manera.
Si recomendó este lugar que en mi país llamaría de “Antro”, yo diría no. Si querés lugar exclusivos, Buenos Aires ofrece una vida cultural y de ocio asombrosa, ay de todo para todo, ay boliches para gente más grande, más joven, para mucha gente, para como gente, con todo estilo de música, comida, …. Ahora si buscas gente en sus 20 años, sin identidad con ganar de encontrar a alguien con plata para tener sexo, o al revés, ay recomiendo Jet Lounge, y si pasas la puertita mágica, después cuéntame!
PS: No me gusta el fernet... y me quede muy triste de haber olvidado la cámara para sacar fotos...pero si por algún motivo vuelvo, pueden estar ciertos que es para sacar “fotitos mágicas” para la gente!
Extrañe a Lautrec.....

Henri de Toulouse-Lautrec - Troupe de Mlle Elegantine (affiche)






sábado, 5 de maio de 2012

Cubismo


El cubismo es uno de los movimientos artísticos más importantes, por que es donde se hace un rompimiento en la historia del arte.
Este movimiento artístico surge en el siglo XX en Francia por vuelta de 1907 en las artes plásticas teniendo como sus principales fundadores Pablo Picasso y Georges Braque y después se expandió para el área de la literatura y poesía por la influencia de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos y Vladimir Maiakovski.
Les demoiselles d'Avignon es el cuadro del artista Pablo Picasso hecho en 1907 conocido como el marco inicial del Cubismo, donde también se nota el impacto del arte de África sobre Picasso, donde esta evidente las máscaras africanas y su importancia para la própria caracterización del cubismo. Su estética geométrica y visual delimito contornos cuanto al futuro del cubismo.
Picasso -
Les demoiselles d'Avignon, 1907

La idea de romper con la perspectiva, sale del artista Cezanne, que pensaba que había que geometrizar la estructura artística, donde el fondo tenía la misma importancia que la imagen del primer plano. Pensaba que había que estructurar todo el plan del cuadro, que todo en la imagen era importante, como un espejo roto.
Para Cezanne la pintura debería tratar las formar de la naturaleza como si fueran conos, esferas y cilindros, entretanto los cubistas fueron más lejos, pasaran a representar los objetos con todas sus partes en un mismo plano. Como si ellos estuviesen abiertos y presentasen todos sus lados en el plano frontal en relación al espectador. En realidad, la actitud de descomponer los objetos no tenía ningún compromiso de fidelidad con la apariencia real de las cosas.
El pintor cubista intenta representar los objetos en tres dimensiones, en una superficie plana, con formas geométricas, predominando las líneas retas. No representa, pero sugiere la estructura de los cuerpos u objetos. Ls represneta como si moviesen en torno de ellos, mirando desde todos los angulos visuales, por encima y por abajo, percibiendo todos los planos y volúmenes.
Este movimiento paso por 3 fases, la primera que fue la fase Cezannista o Cezaniana, que es el principio que paso entre 1907 y 1909, y la fase Analítica o Hermética, 1909 hasta 1912 y el Cubismo Sintético, 1911.
La fase analítica o hermética fue caracterizada por la descontrucción de la obra en todos sus elementos, descomponiendo la obra en partes, donde el artista registra todos sus elementos en planos sucesivos y superpostos, buscando la visión total de la figura, examinando todos sus ángulos en una misma mirada. La fragmentación de los seres fue tanta que se convirtió imposible el reconocimiento de cualquier figura en las pinturas cubistas. Desconponían la imagen en su totalidad y la mezclaban con el fondo.
El Cubismo Sintético fue como una reacción a la excesiva fragmentación de los objetos y la destrucción de su estructura. Lo que esta tendencia busco fue tornas las figuras reconocidas otra vez. También llamado de Collage por introducir letrar, palabras, números, trozos de madera, vidrio, metal hasta objetos enteros en las pinturas.
El cubismo mas analítico empieza como los otros movimientos, en cuadros grandes, a óleo, y los vanguardistas los criticaban, porque buscaban algo más moderno, lo que surge con el sintético.
Esta innovación puede ser explicada por la intención de los artistas en crear efectos plásticos y de ultrapasar los límites de las sensaciones visuales que la pintura sugiere, despertando también en el observador las sensaciones tácticas.
Como principales características, este movimiento tenía: la geometrización de las formas y volúmenes; renuncia a la perspectiva; el claro-oscuro pierde su función; representación del volumen colorido sobre las superficies planas; sensación de pinturas escultóricas; colores austeras y cerradas.

Para componer mi obra llamada de “Carlota y las flores”, busque utilizar los colores más utilizados en las principales obras Cubistas, y mezclar el fondo con la imagen, descomponiendo la figura.
Otro método cubista utilizado fue las formas geométricas que forman la imagen, siguiendo más para la fase analítica o hermética del movimiento, utilizando elementos en planos sucesivos y superpostos.
El nombre de la obra es por mi perra llamada Carlota Joaquina, que intente representarla utilizando del movimiento Cubista.

Marina Palmero Butolo - Carlota y las flores, 2012