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segunda-feira, 17 de outubro de 2011

1920

Créditos / Credits
Fotógrafo: Gustavo Bomfim
Asistente Fotógrafo: Carolina Butolo
Make up / Hair : Dirceu Queiróz
Modelo: Laura Fernedo
Producción: Marina Palmero Butolo








 














 

terça-feira, 11 de outubro de 2011

Producción de moda / Fashion production /Produção de moda

Producción de moda inspirada en la marca de indumentaria argentina “Desiderata” y años 80.
Fashion production made with inspiration on the Argentinian fashion label “Desiderata” and 80's.
Produção de moda com inspiração na marca de indumentaria argentina “Desiderata” e anos 80.

Créditos / Credits
 PH: Cecilia Palmieri
Make up / Hair : Bianca Braz
Modelo: Paula Fonseca
Producción: Bianca Braz, Débora Fagundes, Marina Palmero Butolo






 














sexta-feira, 7 de outubro de 2011

Diseñadores Argentinos: María Cher

María Cherñajovsky
María Cher es una marca Argentina creada por la diseñadora María Cherñajovsky en 2001 luego después de la estilista volver de Londres, donde estudio moda en la escuela Central Saint Martins que nació en Buenos Aires en 1974 y abrió su primero local de la marca en el barrio de Palermo en Buenos Aires.
Sus ropas son vendidas en Argentina, Estados Unidos y Japón.
Las mujeres que consumen esta marca, son mujeres que buscan estilo y al mismo tiempo algo práctico y confortable. Tiene identidad sin dejar de ser trasgresora, busca un equilibrio entre la elegancia clásica y la osadía, lo que considera la estilista un mujer “sensualmente femenina y sutilmente masculina.”
Es una marca que tiene sus tiendas localizadas en barrios y shoppings de nivel medio-alto y alto.
En 2009 Maria Cher su junto con la marca DOVE para hacer el primer encuentro llamado “Mujeres que Inspiran”. En este encuentro se hablo de la mujer auténtica, actual, que esta atrás de sus desafíos profesionales, todo eso en una ambientación de lujo, el Yatch Club de Puerto Madero lo que para mi refleja el yo ideal que busca la marca, una mujer con suceso profesional, moderna y dinámica siendo al mismo tiempo una mujer sensual y clásica. La mujer que sale a trabajar y que mantiene un estilo siendo muy segura de si misma.
Eso se refleja por de los colores son siempre más sobrios, como por ejemplo el negro, blanco, nude, jeans, y posee muchas prendas de sastrería, lo que enfoca la mujer clásica, práctica, pero al mismo tiempo juega con texturas y estampados modernos, lo que refleja la mujer moderna y sensual. Las fotos de campaña son hechas normalmente en estudio, utilizando en su mayoría fondos neutros, la moderna y as veces un objeto para acrecentar un cierto estilo. 

LookBook -Colección Primavera/Verano 2011-2012













  

segunda-feira, 3 de outubro de 2011

La Marca Kenzo - Historia

Kenzo Takada - creador de la marca Kenzo
  Kenzo Takada nació en la ciudad de Himeji, Japón, 1939, y asistió a clases de la escuela de moda Bunka – Gakuin de Tokio. Comenzó su vida profesional realizando trabajos de moda para unos grandes almacenes de la capital nipona.
El diseñador recuerda esta etapa de su vida como una época especialmente dura y difícil, ya que su familia se oponía a que se dedicara al diseño por estar mal visto que un hombre estudiara costura.
A mediados de los sesentas, se trasladó a Paris, donde empezó haciendo diseños para unos grandes almacenes y para otros diseñadores. Cinco años después de su llegada, abrió su propia boutique, llamada 'Jungle Jap', en la famosa Galería Vivienne en París.
Sus creaciones tuvieron éxito instantáneo y ganaron la tapa de la revista ELLE.
Diseñó su primera colección a base de algodones japoneses de vivos colores. Desde allí, impuso su célebre estilo campesino ­sofisticado, con grandes dosis de refi­namiento e imaginación. Allí comenzó la prémiere de su imperio, conocido en el mundo entero.
Ropa de la marca "Jungle Jap" del estilista Kenzo
 
En 1970 ya había abierto la primera boutique en París, en la 
 que se podía encontrar una ropa folclórica, colorista y muy poco convencional. Con esta ropa conquistó a la juventud, ya que en este estilo veía un modo de expresar, un modo de actitud ante la vida.
Kenzo supo combinar el tradicional corte sencillo del quimono, originario de su país, con elementos típicos de Latinoamérica, Oriente y Escandinavia.
Después de triunfar en la capital francesa, en 1976 recibió el reconocimiento en su país, ya que le fue concedido el premio de los editores de moda del "Club of Japan".
En 1983 empieza a diseñar ropas para hombres y abre su primera tienda masculina en la Avenida Madison, de Nueva York.
El 19 de noviembre de 1984 recibió de manos del Ministro de Cultura francés el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Su fama alcanza por igual a su país natal y al adoptivo y así, en 1990, realizó el des­file que él considera como el más emocionante de su carrera, que se celebró en un castillo japonés y mostró más de 400 modelos ante unas 20.000 personas.
La principal característica del estilo Kenzo es el estallido de colores, las formas asimétricas, las originales mezclas de estampados, colores intensos y, sobre todo, dibujos  florales de grandes dimensiones.
Le gustan todos los tonos vivos, fuertes y alegres y sobre todo la gama de los verdes, amarillos y azules.

"Como hace falta color en la vida, yo lo pongo en mis vestidos". (Kenzo)

Su irrupción en la moda parisina marco un quiebre, pues en aquellos momentos imperaba la de corte clásico, Kenzo llegó con un estilo marcado por la fantasía y la libertad de formas y colores.
Como un amante de la naturaleza, supo plasmar la belleza de enormes  flores en sus prendas (el distintivo que lo caracteriza). En ellas el color estalló (los más llamativos han dado vida a sus colecciones) y con mucho trabajo de               creatividad se ganó un lugar importante en la industria de la moda.8
El poderoso grupo francés LVMH (Louis Vuitton y 
                                                                                                     
                                                                                           Coleción Kenzo Primavera/Verano 2007
Moët Hennessy), que es el conglomerado fabricante de bienes de lujo más grande del mundo adquirió la marca Kenzo en 1993. De este mismo grupo hace parte marcas como Louis Vuitton, Dior, Zenith, Veuve Clicquot entre otras marcas de lujo prestigiosas en las industrias vinicola, relojera y de la moda.
A punto de cumplir 60 años de edad, en 1999 el diseñador se despidió de las pasarelas, y en 2003, el italiano Antonio Marras toma el mando de la colección creativa de la marca Kenzo.
A principio, Antonio Marras se convierte en el director artístico de la línea de KENZO Women. Da una nueva vida a la marca manteniéndola ­el a sus orígenes, y lanza la renovación del concepto de la marca. En septiembre de 2008 es nombrado jefe de la dirección artística de toda KENZO, y gestiona a partir de ahora las líneas prêt-à-porter de la mujer y el hombre, así como los accesorios y las líneas de KENZO Maison y KENZO kids.
Antonio Marras desarrolla para Kenzo un mundo rico, poético, hecho de una diversidad de in fuencias y la fusión entre la moda y otras formas de arte. Inspirado por la artesanía, objetos simbólicos y culturales, inventa un lenguaje contemporáneo, crea ropa que cuentan historias, para las mujeres que aman la libertad y la autenticidad y que siempre están buscando la
originalidad..
El estilo Kenzo ha sumado el arte a sus creaciones, tomándolo como una fuente de inspiración, así como la influencia de varias culturas (sobre todo fusionando la tradición oriental con la sofisticación francesa; aunque también está presente el exotismo de otras) para formar una firma cosmopolita y atemporal.


Antonio Marras
                                           Colección Otoño/Invierno 2011 - KENZO KIDS
Otra peculiaridad de sus piezas han sido las formas asimétricas, siendo el objetivo del creativo japonés buscar de forma intensa “crear formas no estructuradas”.
Mismo después de su retirada en 1999, reapareció en el año de 2005 como diseñador de interiores, presentando "Gokan Kobo", una línea de mantelería,objetos para el hogar y muebles.
Desde el perfume Kenzo, de 1988, los lanzamientos se fueron encadenando al ritmo de casi uno por año (Kenzo Homme, Parfum dété, Kashaya, Leau, Jungle…)
                                                                                                                                 "Gokan Kobo"
En Julio de 2011, después de la salida de Antonio Marras de la direccion creativa de Kenzo, el grupo LVMH contrato los estilistas Humberto León y Carol Lim para dar continuidad al espirito oriental de la marca.
                          Humberto León y Carol Lim - actuales diseñadores de la marca KENZO


domingo, 2 de outubro de 2011

The September Issue

The September Issue, o traduciendo para el castellano, La edición de septiembre, es un largometraje documental que muestra la editora de la revista de moda considerada una de las mas importantes del seguimiento Vogue América, Anna Wintour y su equipo.
La edición de septiembre es la edición más importante del año de la revista, por ser el mes donde toda la moda cambia. El documental es hecho durante el proceso de creación del ejemplar de septiembre de 2007, que contiene 840 páginas y casi 2,5 kg de peso y se convirtió en el ejemplar más grande en la historia de la revista.
Según el diário The Guardian, tomando como referencia la frase de Kevin Spacey en “the Usual Suspects”: “"El mejor truco que hizo el diablo, fue convencer al mundo de que no existía", escribieran: “el mejor truco que hizo Anna Wintour, fue convencer al mundo de que ella era el diablo”.
Además de Anna como foco principal del documental, también esta Grace Coddington, quién es la directora creativa de la revista, o sea, prácticamente la mirada de la revista y de la moda.
Para la clase de redacción periodística, tuve que hacer un perfil de las dos personajes, lo que me resulto interesante y por eso publico abajo!
Y, por supuesto, como soy muuuy buena onda, también dejo el link para mirar el documental The September Issue, dirigido por R.J Cutler en 2009 online, sin tener que hacer download ;)




Quien Comanda la Moda
Considerada el Papa de la Moda, Anna Wintour es la editora de la Vogue américa.

Anna Wintour nació el 3 de noviembre de 1949 en Londres-Inglaterra, de padre inglés y madre norteamericana, y ocupa de puesto de editora de la Vogue americana desde 1988.
“Creo que mi padre decidió por mi que debía trabajar en la moda. No recuerdo que formulario debía completar, tal vez haya sido una especie de admisión. Al pié decía “objetivos de carrera” Y cuando vi dije: “¿Qué hago?¿Qué escribo?” Y el dijo: “Bueno, escribe que quiere ser editora de Vogue, por supuesto.” Así fue, así se decidió”
Mientras era una adolescente, comenzó a interesarse por la moda mientras era una adolescente, y aconsejaba su padre, el editor del peródico Evening Standard, en las publicaciones para atraer a los jóvenes británicos en mediados de los años 60.
Inicio su carrera de periodista en la revista Home & Garden,y en seguida fue para la Vogue británica, que la llevo hasta a su edición principal, en la Vogue estadounidense en Nueva York.
“Yo leía la Vogue británica cuando tenía catorce, quince años. Mi abuela estadounidense solía enviarme Seventeen. Era un momento muy importante todos los meses en mi juventud.” Anna Wintour
Es reconocida dentro de la industria editorial, principalmente del ámbito de la moda, por su éxito, principalmente en cambiar una revista y en seguida toda una estructura editorial de este medio. Fue ella quien empezó a poner celebrities en las revistas de moda, lo que hoy es hecho por todas las revistas.
“Anna vio la veta de las celebridades mucho antes de lo que los demás pensaran en eso.Y aunque lo odiaba, debo adimitr que tenía razón. No puedes quedarte atrás, debes seguir adelante. Ella lo hizo, y la revista es muy exitosa gracias a eso.” Grace Coddington
Hoy es conocida por el apodo de “Papa de la moda” debido a su buen ojo para las tendencias de moda, y su papel en decidir lo que “va estar de moda” en todo el mundo, además de apoyar jóvenes diseñadores, como Thakoon Panichgul, como se ve en la película September Issue.
Otro apodo que lleva es de “Nuclear Wintour”, debido a su fría personalidad, y a su trato con la gente.
Creo que, por lo general, veo que las personas temen a la moda, y que, debido a que los asusta, o los hace sentirse inseguros, la rechazan.” Anna Wintour
Anna es quien, prácticamente, decide lo que el mundo va a vestir, lo que cada diseñador enseñara en su desfile, su nueva tendencia, el mundo de la moda la respecta, escucha y la teme.
En los desfiles, esta siempre de lentes oscuros, mismo que en lugares cerrados, y eso se han convertido en una imagen común, a lo largo de las primeras filas de los desfiles de modas de los mejores diseñadores.
La novela, El Diablo Viste La Moda, fué escrita por una de sus asistentes, Lauren Weisberger, que se inspiró en la vida real de Anna Wintour, lo que se transformó en la película con el mismo título, protagonizada por Meryl Streep.
“La moda no se trata de mirar hacia atrás. Siempre se trata de mirar hacia adelante.” Anna Wintour


La Midrada de la Moda
Ni por un minuto creo, que tengo idea de lo que pasará, o una idea del gran cambio que hace Graci. Gracie es brillante, y nadie puede visualizar una foto, o entender la dirección de la moda, o crear una buena toma. Es simplemente extraordinaria.” Anna Wintour editora Vogue América
Grace Coddington nasció en 14 de abril de 1942 en Anglesey, Wales. Fue modelo y hoy es la directora creativa de la revista Vogue América.
Su interés por la moda comenzó en su adolescencia, cuando ella se quedaba ansiosa esperando que llegase la revista Vogue, que siempre la llegaba de ediciones pasadas.
“Comencé a leer Vogue cuando era adolescente. Me crié en el norte de Gales, y no era fácil conseguir la revista. Solía pedirla y me apresuraba a tener mi copia mensual, que estaba unos tres meses atrasadas.” Grace Coddington
Vivía lejos de cualquier tienda de diseñadores, entonces Vogue era su única conexión con la moda, y todo el mundo “chic” que presentaba la revista, y que era muy distinto de lo que ella vivía.
Cuando tenía 17 años, hubo un concurso para ser modelo de Vogue, y alguien envió sus fotos, y ella ganó en la sección “The Young Model”, o sea, “La Modelo Joven”, y fue desde entonces que empezó su carrera como modelo para Vogue.
A los 26 años, Grace sufrió un accidente de auto, que desfiguro su rosto y pasó por muchas cirugías plásticas para reconstruir su rostro. Dos años después, con 28 años, fue entrevistada por la editora de la Vogue británica, Beatrix Miller, y fue contratada como Editora Junior.
Después de 9 años como editora de fotos en la Vogue británica, se traslada a Nueva York, para trabajar para Calvin Klein, y en Julio de 1988, es contratada al mismo tiempo que Anna Wintour, por la Vogue América, para ser la directora creativa de la revista.
“Nunca soñé ser modelo, y tampoco soné jamás en ser editora de moda. Pero me encantaba las páginas y las imágenes. En mis primeros años como editora, trabajé con Norman Parkinson, un fotógrafo muy importante, y me enseño a mantener los ojos siempre abiertos, nunca dormí en los autos o cosa así. Estar alerta, porque cualquier cosa que vea por la ventana, lo que sea, puede ser una fuente de inspiración.”Grace Coddington
Hoy Grace es “el ojo de la moda”, es ella quién produce las fotos de la revista, y mismo con Anna decidiendo lo que va salir a la revista o no, Anna sabe imponerse cuando necesario. Ella que escoge las ropas que las modelos van a vestir, las locaciones, entre otras cosas, y al final, la mayoría de sus producciones salen en la revista.
Anna es quién dice lo que va salir, pero es Grace quién le da las opciones.
“Debes tener un objetivo para dedicar tu trabajo, de otro modo no es válido.” Grace Coddington